Expoziții temporare
Miercuri, 11 iunie, 2025, Muzeul Naţional de Artă al Moldovei , va inaugura expoziția personală a artistului IOAN SBÂRCIU cu genericul „Dincolo de pădure”.
Muzeul Național de Artă al Moldovei are plăcerea de a vă prezenta expoziția Dincolo de Pădure, ce include lucrări recente ale maestrului Ioan Sbârciu, reputat profesor al Școlii de Pictură de la Cluj și unul dintre cei mai importanți artiști din România.
Îngrijită de curatoarea olandeză de origine română Maria Rus Bojan, expoziția propune să aducă în atenția publicului moldovean și internațional creația artistică vizionară a acestui artist, oferind o imagine de ansamblu asupra temelor fundamentale ce-i definesc opera picturală. Expoziția invită la o reflecție despre modul enigmatic în care pictura poate opera noi deschideri de sens printr-o dinamică picturală ce se situează la intersecția dintre realitate și metafizică. Într-un limbaj pictural fin și complex, ce reverberează momente de iluminare poetică, stări de grație sau clipe de melancolie, artistul aprofundează o serie de teme abordate în mod recurent de-a lungul creației sale, cum sunt: frumusețea naturii și solitudinea mitică a lui Don Quichote, precaritatea existențială a timpului nostru, schimbările climatice, exploatarea agresivă a resurselor naturale și urgența redefinirii relației noastre cu noi înșine și natura înconjurătoare.
Pornind de la dimensiunea sacrală a civilizației rurale ancestrale, Ioan Sbârciu invocă în pictura sa natura mântuitoare a artei și puterea infinită a naturii de a reînvia mereu în forme noi. Artistul construiește spații poetice pe cât de reale, pe atât de imaginare, saturate de o frumusețe aproape mistică, încărcate emoțional de memoria purității infinitelor păduri transilvănene.
Dincolo de expresionismul cromatic de sorginte neoromantică, artistul creează lucrări care devin până la urmă topografii fizice de sine stătătoare, adevărate peisaje tactile, unde culoarea se îmbină cu materia și unde pământul, praful sau cenușa funcționează nu numai ca elemente de contrapunct armonic, dar mai ales ca un fin catalizator simbolic al întregii compoziții picturale.
De mare anvergură și consistență, opera lui Ioan Sbârciu este cu adevărat vizionară, fiind de asemenea completată de misiunea pe care și-a asumat-o pe parcursul întregii sale vieți, de pedagog inovator și de îndrumător al celei mai reputate școli de artă din România.
Despre artist:
Ioan Sbârciu (născut în 1948, Feldru) locuiește și activează în Cluj-Napoca, România. A absolvit Secția de Pictură a Institutului de Arte Plastice „Ion Andreescu” în 1973, și a ocupat diferite funcții didactice înainte de a-și începe cariera academică în 1990 la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca (UAD), unde a activat succesiv în calitate de șef al Departamentului de Pictură, decan, rector și președinte al Senatului Universității. A fost profesorul tuturor artiștilor asociați “ fenomenului Școala de Pictură de la Cluj”, de la Adrian Ghenie la Victor Man, Marius Bercea, Mircea Suciu, Șerban Savu și mulți alții.Opera lui Ioan Sbârciu a făcut obiectul a numeroase expoziții personale la: Muzeul Național de Artă Bruckenthal, (2024); Squero Castello Venezia (2024); Muzeul Național de Artă Contemporană, București (2019); BOZAR, Bruxelles, Belgia (2019); Sant’Antonio Abate, Matera, Italia (2019); Galeria Ron Mandos, Amsterdam, Țările de Jos (2019); Eurojust, Haga, Țările de Jos (2019); Muzeul de Artă Cluj (2018); Institutul Cultural Român pentru Cercetări Umanistice, Veneția, Italia (2018); Galeria Sector 1, București, România (2018); Fondazione Mena, Roma, Italia (2017); Centrul de Artă Hugo Voeten, Herentals, Belgia (2015); Accademia di Romania, Roma, Italia (2015); Galeria Tarohei Nakagawa, Tokyo, Japonia (2010); Kunsthalle Koeln, Germania (2003); Galeria Dresdner Bank, Stuttgart; Kunsthalle Manheim, Germania (2001).
A participat la un număr impresionant de expoziții de grup: Muzeul Național de Artă Brukenthal, Sibiu (2023); Muzeul de Artă Cluj-Napoca (2023, 2021); Galeria Uniunii Artiștilor Plastici, Sibiu (2022); Palatul Culturii, Iași (2022); Galeria Macadam, ICR, Paris, Franța (2022); Museo Valtellinese di Storia e Arte, Sondrio, Italia (2020); Galeria Sector 1, București (2019); Muzeul Bistriţa- Năsăud, Bistriţa (2017); MNAR, București (2017); Galeria Neon, Wroclaw, Polonia (2017); Pecsi Galeria, Pecs, Ungaria (2017); Richard Taittinger Gallery, New York, SUA (2017); Galeria za Szklem, Academia de Artă Wroclaw, Polonia (2016); Art Safari, București (2015); Muzeul Astra, Sibiu (2015); Fortino di Sant'Antonio, Bari, Italia (2014); Fondazione Maimeri Milano, Italia (2011); Central Saint Martins College of Art and Design, Galeria Lethaby, Londra, Marea Britanie (2009); Universidad del Pais Vasco, Bilbao, Spania (2008); MODEM Debrecen, Ungaria (2008); Bienala Internațională de la Praga, Republica Cehă (2005); Fundația Meotte New York, SUA (2003); Fundația Romualdo del Bianco, Florența, Italia (2003); Galeria Publică a De Nederlandse Bank, Amsterdam, Țările de Jos (2001).
Lucrările sale fac parte din colecții muzeale, publice și private din România, Belgia, Țările de Jos, Germania, Franța, Austria, Ungaria, Italia, Grecia, Spania, Portugalia, Taiwan, Hong Kong, China, Canada și SUA.
Despre curatoare:
Maria Rus Bojan (n. 1967, Cluj-Napoca) este istoric de artă și curator independent, stabilită în prezent la Amsterdam. A fost curator al Muzeului de Artă din Cluj (1994-1999), director al Fundației și al Centrului Cultural Sindan Cluj/ București (1999-2003). Din 2008, Maria Rus Bojan conduce MB Art Agency, o platformă de proiecte curatoriale pentru arta est-europeană la Amsterdam, în Olanda.Pe parcursul a treizeci de ani de activitate, Maria Rus Bojan a promovat nenumărate proiecte internaționale ce au inclus nume mari ale scenei artistice din România, artiști ca Ana Lupaș, Cornel Brudașcu, Ion Grigorescu, Paul Neagu, Ion Bitzan si Ioan Sbârciu; a contribuit la realizarea unor expoziții retrospective și publicații care o au ca protagonistă pe renumita artistă poloneză Magdalena Abakanowicz; a îngrijit un număr important de expoziții solo și de grup unde a colaborat, printre alții, cu artiști de talia lui Ulay și Marina Abramović, Thomas Hirschhorn, Antony Gormley, Michaël Borremans, Carlos Amorales, Klaas Kloosterboer și multi alții. Colaborarea îndelungată cu artistul german Ulay (1943-2020) s-a materiaIizat într-o amplă monografie, distinsă în 2015 cu premiul AICA Olanda pentru publicații, respectiv o serie de expoziții muzeale solo ale artistului în Spania, Germania, Olanda și America și expoziție retrospectivă postumă Ulay Was Here, la Muzeul Stedelijk Amsterdam. In 2011 a fost co-curatorul Performing History, Pavilionul României la a 54-a ediție a Bienalei de la Veneția si în 2021 a curatoriat Aripa Secretă, expoziția invitată a Bienalei Art Encounters la Muzeul Național de Artă Timișoara.
